Alex Reuss

Redactor i cofundador de L'Ampli. Un home tranquil, dels que prefereixen escoltar abans d'opinar. Això sí, vigileu, què després el paio es regala amb les seves cròniques.

Manos de topo, cabeza de…

01/03/2012 – [2] Apolo – Ciclo Caprichos de Apolo – Manos de Topo + Gúdar

 

Crec que estarem tots d’acord en que Manos de Topo és una banda que aixeca passions. Possiblement també coincidireu amb mi si us dic que aquestes passions no sempre són de caire positiu. En d’altres paraules, és el cas típic d’amants i detractors.

Amb aquesta tessitura em vaig presentar el passat dijous a la [2] de l’Apolo, sense tenir excessivament clar en quin grup m’havia de situar. Els havia escoltat en directe temps enrere i llavors em semblà que, si bé la proposta era original, en conjunt es tractava d’un projecte per polir. A més aquella veu… aquella veu…  Bé, actualment aquella veu ha esdevingut un tret distintiu al qual Miguel Angel Blanca acompanya amb una gestualitat característica i estudiada, marques inconfusibles de la casa que aconsegueixen donar vida a un personatge.

La jove multitud que omplia el recinte aquell vespre ho tenia molt clar: adoren el personatge i les seves lletres carregades de desamor i frustració. Ho van demostrar recitant de memòria cadascuna de les cançons, demandant alguns dels temes més populars, llençant floretes als components…  “Teneis el corazón más grande que mi cabeza”, respongué emocionat el vocalista. Però l’agraïment mutu no quedà aquí, els músics obsequiaren els seguidors amb un repertori que, si bé posà l’accent en l’Escapar con el anticiclón, darrer àlbum dels barcelonins, incorporà alguns dels temes més icònics: el pessimista Lógico que salga mal, l’esperadíssim El cartero, l’aclamada  Es feo i una generosa tanda de bisos amb la definitiva La Estatua de la Libertad com a guinda.

Tus siete diferencias, tema amb el que aquest redactor es quedaria en cas d’haver de triar un, oferí els músics l’oportunitat de brillar, una oportunitat que segons el meu parer no malbarataren. Hom podia malpensar i creure, escoltant el disc, que la millora que s’observa en relació als anteriors treballs és fruit únicament del bon treball de producció de Ramón Rodríguez, però Blanca i els seus s’encarregaren, en aquest i d’altres casos, de demostrar el contrari. Inevitable, també, pensar en el magnífic videoclip del tema, que recordem va ser finançat pels fans mitjançant la plataforma de crowdfunding Verkami.

Com a detall puntual destacaria el protagonisme que ha anat guanyant el violí de Sara Fontán, el qual aporta consistència i profunditat al so de la banda. Com anècdota també val la pena recordar que a l’omnipresent xilòfon d’Alex Marzoa, instal·lat sobre una taula de planxar, li sortí un dur competidor, un magnífic i entranyable Casio PT1 que va sonar tant monofònic com dècades enrere.

Conclouria llavors dient que, si bé no esdevindré un incondicional, Manos de Topo definitivament ha passat a formar part de la meva “white list” particular, una llista formada per aquells grups i intèrprets que fent correctament la seva feina, amb personalitat, es guanyen l’admiració i el respecte del públic.

Dels teloners Gúdar malauradament no puc dir el mateix: sonen potents, tenen gràcia, molta barra i pinta de fiesteros, bons ingredients per una banda de rock, però els manca picar molta pedra. Això sí, amb temps i una canya potser n’haurem de tornar a parlar.

Text: Alex Reuss

Fotos: Tatiana Moret

Robin Guthrie Trio + Dotore: Supernovas por la mañana

Barcelona – Sala Apolo – 02/02/2012

S’apaguen els llums i al sostre apareixen galàxies llunyanes, estels fixes que conformen constel·lacions i que, si deixes volar la imaginació, dibuixen herois i deïtats gregues. Goita! L’Osa Major i al costat… la Menor, és clar. De cop i volta la veu greu i profunda d’en Jordi Boixaderas (en la seva faceta de veu en off) comença a explicar que una “una nana blanca, companya d’una altra estrella encara activa, agrega prou massa procedent de la segona com per superar el límit de Chandrasekhar i procedir a la fusió instantània de tot el seu nucli” i bla, bla, bla… Mig hora més tard algú et dona un copet al braç, et desperta i et comunica que el show ha acabat.

Quina mena de crònica musical és aquesta? – us preguntareu. M’explico: les melodies atmosfèriques de Robin Guthrie em produeixen la mateixa sensació que aquell antic “espectacle” anomenat Supernova ofert (durant dècades!) pel Museu de la Ciència de Barcelona. Com aquell, la música de l’escocès, congelada en el temps, sembla no evolucionar.

Des que va per lliure el guitarrista i teclista dels Cocteau Twins repeteix el mateix disc un cop rere l’altre. De fet, entre el què feia amb aquests i el què ofereix en solitari no hi ha gaire distància, malgrat que queda orfe sense l’agradable veu de l’Elizabeth Fraser. Tenint en compte que el millor de la banda data de principis dels 80 no és d’estranyar què, sumat a l’onada de fred siberià que castiga la Ciutat Comtal, la sala 2 de l’Apolo estigués mig buida.

Aquesta no vol ser una crítica demolidora, el concert no va ser, ni de bon tros, un desastre. És força probable que fes les delícies d’alguns incondicionals. Val la pena comentar que el músic va ser fidel en tot moment al seu estil i que, melòdicament, la música de Guthrie, com de costum, va sonar envoltant i hipnòtica. Farcida de reverbs, ecos i sintetitzadors de sonoritat analògica (tristament reencarnats en un ordinador portàtil) va tenir la virtut de transportar l’oient de certa edat (com ara el redactor d’aquesta crítica) a èpoques passades (com la de l'”espectacle” Supernova).

Durant la relaxant vetllada se’ns va oferir un acurada recopilació de temes instrumentals extrets dels seus diferents treballs. De l’EP Sunflower Stories van sonar Slighty out of focus i Horse Heaven, Bordertown de l’Everlasting, l’intro i el Lisa@dixo.com de la banda sonora del llargmetratge hispano-mexicà 3:19. Monument i Pale de l’àlbum Continental, Mission Dolores i Little Big Fish del Carousel. També va incloure Snowfall i Neil’s Theme, temes nascuts de la col·laboració amb el compositor avanguardista nord-americà Harold Budd.

Convido a qui tingui ganes i temps a escoltar aquesta selecció. Jutgeu per vosaltres mateixos si es tracta d’un artista amb una personalitat molt marcada o algú que no ha sabut digerir el pas dels anys. Jo, sincerament, no ho tinc clar.

Pa d’un altre paner van ser els teloners. En Pablo Martínez Sanromá, disfressat del seu alter ego ‘Dotore’, malgrat compartir l’eloqüència davant del públic de l’escocès, va saber per contra crear un clima íntim i càlid. Acompanyat del també donostiarra Iñaki Irrisarri (bateria) i el noruec Hävard Enstad (violoncel i piano) el trio va presentar de manera integral el seu darrer àlbum Los Veranos y los días. Disc, aquest, al que si hagués de posar un qualificatiu faria servir un adjectiu tant definitori i innocent com “bonic”. No és ni excessivament sofisticat ni fotudament banal, es situa en un punt en el que l'”oient mig”, fàcilment, es sentirà còmode.
El concert progressà en aquesta línia, a estones més alegre a estones més pessimista, però en definitiva proper i accessible, missatges clars i cançons curtes. Per part meva destacaria “La mañana” per ser capaç de conduir la meva ment fins un dia assolellat d’estiu en bona companyia. No s’ha de desmerèixer, tampoc, la resta del repertori.

Text: Alex Reuss
Fotos: Sergi Moro

Final de gira: Pau Vallvé i les seves “merdes” (*)

El passat dissabte “el ex-fumador de porros Pau Vallvé” (en castellà) va tancar la gira de concerts de promoció de l’àlbum 2010.

Ho va fer a una sala 3 de L’Auditori plena fins a la bandera. Plena, s’ha de dir, d’un públic heterogeni: Entre les més de tres-centes persones que ompliren l’espai hi havien familiars, amics com en Jordi Lanuza (Inspira), els realitzadors d’alguns dels seus clips, seguidors, simpatitzants i una trentena (o més) d'”imbècils”.

Sobre l’escenari la formació habitual: la “guapa” Maria Coma als teclats i percussió, a la guitarra en Nico Roig i el seu tornavís, un nano “de Vic” anomenat Jordi Casadesús fent de baixista i el mateix Pau Vallvé a les veus, guitarra i looper (aquell que “et regalen quan t’empadrones a Barcelona” per ser modern).

El repertori va incloure temes del darrer disc així com dels seus anteriors treballs com a ü_ma o Estanislau Verdet, aquell alter ego mort (que no enterrat). D’aquesta manera, “el re-inventor de les lletres catalanes” se’n recordà dels  ornitoaficionats i de l’all dels anglesos.

Moment emotiu amb L’Àvia Ha Fet Nevar, moment de paranoia personal amb Tots els Buits del Món i moment “plural” amb Amics dels Cirerers.

Val la pena destacar la “toston version” de Protagonistes malgrat que per l’artista la cançó ha passat a ser com “aquell fill graciosset al que comences a agafar mania”. Aquest tema va comptar amb la col·laboració del públic que va murmurejar i entonar a l’uníson una llarga ‘A’.

També són remarcables les dues úniques cançons “bones” de la nit: els covers del Motion Picture Soundtrack dels Radiohead i l’All is full of Love de Björk.

L’artista informà que el concert estava sent enregistrat. És possible, doncs, que la gravació aparegui (aviat?) publicada en algun dels molts mitjans de difusió ‘en línia’.

(*): Els que heu freqüentat els directes de Pau Vallvé reconeixereu dins les cometes el seu discurs crític (i molt auto-crític). Al redactor, potser un més entre els “imbècils”, li ha resultat molt còmode realitzar una crònica fent un petit recull homenatge d’aquestes expressions textuals que sens dubte defineixen la personalitat del músic i que de manera voluntària o involuntària han passat a formar part important de la gira.

Text: Alex Reuss

Fotos: M. Carme Montero

Apparat Band: un concert de 5, 7 o 8

09/12/2011 – Sala Apolo

Quina nota, sobre 10, li posaríeu al concert?

El comitè de savis, instal·lat al Rincón del Artista, delibera i arriba a un veredicte que no és unànime. Els primerencs som generosos: Un 8! – diem convençuts. La sorpresa ha estat grata, la formació que acompanya en Sascha Ring en aquesta aventura orquestral ha fet una feina impecable.

Com si es tractés d’un concert de free jazz els músics entraren en conjunció acústica convertint-se en un ‘tot’ harmònic i envoltant. El públic, com va remarcar el personatge pintoresc del nostre costat, esdevinguérem ‘zombies’ al compàs d’un trànsit hipnotitzant.

Herr Ring explotà diferents registres vocals movent-se amb facilitat entre el falset i d’altres tonalitats, generalment, altes que contribuïren notablement a crear l’atmosfera intimista que es respirà a la sala. Recordà a instants a Thom Yorke o a Temper Trap, però cal reconèixer que destacà, per sobre de tot, per un estil original i propi. Gran encert, també, en col·locar la bateria al front, just al marge dret de l’escenari: primerament per què el percussionista Jörg Waehner sap molt bé el que es fa, dominant a la perfecció els pals. Segon: la percussió te, intencionadament, una major presència, esdevenint fil conductor de la melodia.

Al llarg del directe la banda va fer una repassada al seu darrer treball The Devils Walk interpretant temes del calibre de la refinada Your house is my World o la romàntica Song of los que aconseguiren tocar la fibra d’un públic entregat. També hi va haver temps per a recordar temes d’anteriors àlbums com l’esperada Arcadia, senzill pertanyent al Walls de 2007.

Els més bregats en concerts van posar la nota de 7 doncs l’experiència els imposa un esperit crític més elevat. El notable alt està reservat per a ocasions realment excepcionals. El 5, suficient pelat, va sortir curiosament de boca dels fans d’Apparat els quals recordaren concerts millors de l’alemany i carregaren contra un distorsionador excés de greus que, segons esmentaren, fou aliè al bon treball dels músics.

Text: Alex Reuss

Fotos: Sergi Moro

“Tocant els nassos” per una bona causa

L’ONG Pallapupas va aconseguir aplegar el passat dimecres a la Sala Bikini un número considerable de bandes. Totes elles participaren en un concert que serví d’acte de cloenda del “Músics amb nassos”, projecte del que ja us vam parlar prèviament. D’aquesta manera, doncs, donaren suport a la bonica i importantíssima causa de dur una mica d’alegria i humor als hospitals.

Així doncs aquella nit i obrint foc amb un parell de temes vam poder escoltar els 4t1a (quart primera) que van oferir-nos de manera molt oportuna i encertada el seu ‘Doctor’.

Seguidament aparegueren els Inspira amb un Lanuza refredat que, malgrat patir de la gola, ho donà tot. Amb una mica d’ajut del públic el ‘Foc i brases’ corejat va quedar d’allò més digne.

La part més íntima del concert el posà Zahara. Acompanyada tan sols de la seva guitarra i d’un piano la jaenesa relaxà el ritme omplint la sala amb la seva suau i càlida veu.

El moment groupie adolescent arribà de la mà dels Teràpia de Shock que van fer les delícies de les més jovenetes. Amb el conegut “Sense tu”, tema principal de la sèrie televisiva Pulseres Vermelles, van aconseguir entendrir alguns cors. Cors als que posteriorment van aplicar la seva teràpia (de shock, és clar) amb un potent “20 minuts d’espera”.

The Pinker Tones, següents de la llista, van fer gal·la del seu tarannà internacional interpretant, en un alemany més que correcte, el seu divertit Pink Freud. Mister Furia i en Professor Manso, amb la seva barreja d’estils, van demostrar un cop més el per què són considerats una de les formacions amb més projecció fora les nostres fronteres.

Arribà llavors el torn dels Mendetz que amb “Hap Your Clands” i “Phantotheque”, temes presentació del seu proper àlbum Silly Symphonies, van saber fer ballar els presents a ritme del seu rock elèctric.

Els Delafé i las Flores Azules van tirar de hits i ens van oferir els populars Espiritu Santo i 1984. Amb la seu bon rotllo característic aconseguiren dur el concert a un dels seus moments més àlgids i esperats.

Els Pastora van posar el punt final a la tanda d’actuacions i ho van fer molt ben acompanyats. Dalt l’escenari la pallapupa Oxígena va rebossar simpatia acompanyant Dolo Beltrán i els germans Riba a la veu. Plegats van interpretar “Feel the magic”, senzill del seu darrer treball que bé podria estar dedicat a la màgica tasca desenvolupada per l’organització responsable de l’esdeveniment.

Com a colofó i “enganyats” per l’Angie Rosales, directora de l’ONG, gran part dels músics van tornar a trepitjat la tarima per improvisar a conjunt un darrer tema. S’ha de reconèixer que per a ser fruit del moment aquest podria resultar un correctíssim himne pels Pallapupas.

Aquella nit, artistes i públic units, ens tocàrem (o potser seria millor dir ‘retocàrem’) el nas afegint-li una petita pròtesi vermella amb l’objectiu de recolzar la feina d’aquest meravellós col·lectiu de pallassos.

Text: Alex Reuss

Fotos: Sergi Moro

Fanfarlo: deconstrucció, eclecticisme i xoriço

“He sentit quatre o cinc cançons de Fanfarlo i, a l’igual que alguns dels meus músics favorits, tenen aquest do especial que els capacita per crear música inspiradora que al mateix temps transmeti una deliciosa malenconia.”

Simon Balthazar, veu i compositor de Fanfarlo, malgrat agrair els compliments de David Bowie, no creu que les seves cançons siguin melancòliques. Ell, bàsicament, pretén impregnar de foscor i lirisme les seves lletres i melodies. Una foscor que, segons explica, cal cercar en els seus orígens, en el fred de la seva Gothenburg natal (Suècia), un entorn que el conformà com a persona i com a músic.

És potser per aquest motiu que en el seu darrer concert a Barcelona (Sala Bikini, 16/10/2011) ell i la seva banda s’esforçaren en refer, més que notablement, la sonoritat dels temes més coneguts, adaptant-la a la que, segons sembla, tindrà el seu futur treball. Si escolteu els dos avançaments (Replicate i De.con.struc.tion) sabreu de què estem parlant: temes perfectament executats, nets i polits (i alhora lluny de caure en una avorrida asèpsia interpretativa) que sense perdre la lírica ‘vuitantegen’ arran d’una major presència dels teclats i un ús menys barroc de la corda.

Efectivament el resultat és menys càlid però no per això de menor qualitat. Durant el seu directe Balthazar, Cathy Lucas i Leon Beckenham van fer gala d’un virtuosisme renaixentista tocant amb precisió, cada qual, diferents instruments (sense menystenir la feina de Justin Finch i Amos Memon, baix i bateria respectivament). Així, per exemple, vam poder escoltar sintetitzadors a una cançó tant acústica com Comets, o una marimba a Ghosts (que a Reservoir ja hi és però passa desapercebuda), ‘remixes’ en viu fets pels propis autors. Qui millor per versionar-te que tu mateix?

Després de fer un repàs exhaustiu a la seva (fins el moment) breu obra discogràfica la formació britànica es va acomiadar “amenaçant” de tornar aviat. Seran benvinguts.

Conclusió: Els membres de L’ampli que vam assistir al concert creiem de forma unànime que l’adjectiu ‘eclèctic’, utilitzat sovint per denominar els Fanfarlo, serveix de perfecte comodí per a qualificar bandes inclassificables com aquesta.

Entre el públic van poder veure alguna cara coneguda del panorama musical nacional, com la del David Carabén (Mishima) i olorar alguna de les fragàncies gastronòmiques més famoses de la nostra geografia, com l’entrepà de xoriço que de ben segur es va cruspir el col·lega que tenia al costat i que, malauradament, corejava totes les cançons. Això últim, però, no va deslluir ni per un instant un concert que va sonar molt bé en tots els sentits.

Text: Alex Reuss

Fotos: Tatiana Moret

Nubla visita el convent

13 x 7,5m, mides de planta de la sala noble del Convent de Sant Agustí. En aquest reduït espai de fisonomia clàssica i davant una audiència que omplia sobradament el recinte es va presentar Saipán, tercer treball discogràfic de Nubla. Durant el concert organitzat pel Club TR3SC i d’aproximadament hora i mitja, la cantant, acompanyada de quatre músics, va dur a terme un recorregut integral per l’àlbum.

L’esdeveniment, marcat per les dimensions de l’indret i la personalitat de l’artista, resultà proper, íntim, per moments familiar. L’acústica redundà la bona sonoritat dels temes, cançons en les que vocalista i companyia van saber combinar la calidesa del sud amb la sobrietat escandinava. Sobri per què els artificis no van fer acte de presència i càlid per la veu, tempo, cadència, melodia (i temperatura ambient).

Nubla aprofità la pausa entre temes per explicar, en forma de monòlegs d’inspiració onírica (que comptaren amb la complicitat del públic), la història que acompanya les seves cançons: Retorns metafísics des de no se sap ben bé on, un ocell fent confessions a cau d’orella o un esquilador d’ovelles entrevistat a una emissora de ràdio “de las que hablan”.

Un dels moments més especials de la nit arribà amb els bisos quan, sense micròfons i acompanyada tan sols d’una guitarra, cantà Que simple es vivir. Demostració de la evident capacitat que, aquesta dona estilitzada i menuda, té per créixer damunt l’escenari.

En definitiva, Saipán és un bon disc, probablement el millor de Nubla, i el seu directe no només està a l’alçada del producte sinó que hi aporta el valor afegit de la proximitat i la seducció.

Text: Alex Reuss

Fotos: Sergi Moro

1 10 11 12