Cass McCombs

Cass McCombs, el directo en clave rock

Decíamos en la previa de la atemporalidad de Cass McCombs. Nos acompaña desde hace unas temporadas, y nunca ha dejado de estar presente. Ya sea por sus años en los que saca dos discos, o cuando saca uno de 20 canciones que necesita de meses para su digestión.

Sin embargo, su telonero para la gira Europea, Frank Fairfield parece de un tiempo y una época muy concreta: el lejano oeste. Sería un secundario en “True Grit” de los Coen. Se presentó vestido con americana polvorienta, bigote afilado y un tono de voz de queja constante, y solo acompañado de un violín.  Curioso cuanto menos, a pesar de lo monótono de su propuesta en lo melódico, que él defendió con algo que venía a decir que “Esto si no es por la letra, no vale nada.” Sería difícil contradecirle (más allá de su aspecto de tipo duro).

Cuando Cass apareció, esta vez en formación de cuarteto, un componente más que en el pasado Faraday, la sala gozaba de unos tres cuartos para celebrar. Arrancó con “Big Wheel”, del recien Big Wheel And the Others. Alargando y mutando en loop ese riff de guitarra. Ya dejaron claro que su introspección folk, quedaba para otros shows. Aquí salieron montados a caballo y al galope. “Name Written in the Water”, también reforzada y “Morning Star”, para dar prueba que era un concierto presentación de ese disco de 20 canciones.

Hubo momentos para quien tuviera ganas de “despecho”, tuviera su ración. “Brighter” muy celebrada, y dos clásicos de su repertorio en los que su flequillo parece contonearse más de lo habitual: “I went to the hospital” y “Dreams-come-true-girl”. Como si tuviera miedo de recordar esas aventuras, las despega de su trascendencia arrancando un sonido duro y bruto, lejos de la luz tenue que imaginan en su versión de estudio. Y lo hacen de manera sublime. Profesionales del directo, de ejecución impecable y satisfacción a ambos lados del escenario. Su atemporalidad sigue intacta, y ya nos acompañó camino a casa, y lo hará de manera aleatoria hasta su próximo disco.

Texto: Jordi Isern

Fotos: Sergi Moro

Faraday, festival 10!

 10 és un número màgic. Reconec, fins i tot, que és el meu número preferit i no precisament per què abundin en el meu expedient acadèmic. El 10 s’associa a l’excel·lència, Leo el porta a la samarreta i Cristiano… es queda en el 9, però bé que ho intenta.

Ells també ho intentaren i ho aconseguiren. Parlem dels organitzadors del Faraday, un dels millors festivals de la història d’aquest petit país. En 10 anys han passat pels seus escenaris grans noms d’aquí i d’allà: Lori Meyers, Nacho Vegas, The Pinker Tones, The Horrors, Jens Lekman, Hidrogenesse, The Divine Comedy, The New Raemon, Mishima, Manel, Maika Makovski, Joan Colomo, Herman Dune, Josh Rouse, Ron Sexsmith, John Grant, Inspira, Els Surfing Sirles i un llarguíssim etcètera que denota un inusual bon gust i respecte per la heterogènia musical. Cal destacar, però, l’aposta del festival per les propostes emergents que conformen una part important del cartell.

Els habituals sabem, a més, que l’as a la màniga de localització juga el seu paper i serveix de reclam tant per artistes com per públic. El far, la platja, els jardins… el Molí del Mar.

Per acomiadar-se el Faraday fou fidel al seu estil, apostà per la diversitat i com de costum la mixtura deixà un excel·lent regust de boca. El caps de cartell  estigueren a l’alçada: La banda britànica House of Love demostrà que la seva glòria passada reneix amb força sobre l’escenari fent bo allò de que l’experiència és un grau. Jonathan Wilson calmà els ànims dels presents, alterats per l’hora de retard amb que va aparèixer, amb un recital de gama alta. De la mà de l’estatunidenc arribaren melodies “hippies”, d’allà els 70, suaus com la brisa californiana. Tampoc es mostraren freds, malgrat la seva procedència escandinava, els suecs Junip que embriagaren l’ambient amb el seu folk/rock progressiu i psicodèlic, amb temes com Always, Line of Fire, At The doors… Des de la capital catalana l’Oriol Riverola, àlies John Talabot, arribà, conforme el programa, a darrera hora de la nit de dissabte per escalfar l’ambient a base d’electrònica contundent, esdevenint la seva una de les actuacions més comentades i ben valorades del festival. Els Pony Bravo, fidels al seu particular estil de marcat caràcter andalús amb un farciment ric en múltiples i variades influències, afegiren amb classe un nou “gran” festival a la seva particular col·lecció. Els Tokio Sex Destruction, flamants representants locals, descarregaren la seva energia en una nova demostració “virguera” i malabarista de RJ Sinclair al micròfon.

Cass McCombs, després d’anys d’insistència per part de la organització, finalment aparegué la nit de diumenge per posar, amb solvència, el punt i final a una dècada de concerts memorables a la vora del mar.

Els francesos Alba Lua feren bons els elogis rebuts per la crítica i esdevingueren un descobriment personal més que interessant.   El vilanoví Jordi Calatayud, amb la seva nova formació Santos, obrí agraït la tanda de concerts de dissabte al gran escenari presentant un disc pop-rock (Homenaje) que apunta alt.

Pel mític i entranyable escenari Carpa Juanita, el petit, passaren l’humor folklòric de la Lorena Álvarez y Su Banda Municipal (riures, anís en quantitat i coreografies improvisades), el pop fresc de Monnone Alone (reconeguts fans de Sitges), els aires electro-mediterranis dels Desert (noves formes de cantar en català), la “sessió” ambiental de Headbirds (psicofonies de Whitney Houston incloses), els ritmes hipnòtics dels garrafencs PacoSan, la calidesa i profunditat de la veu d’Alondra Bentley, el prometedor i sorprenent projecte de David T. Ginzo, Tuya, i fins i tot les ocurrències hilarants en forma de monòleg il·lustrat d’en Miguel Noguera.

A l’elenc cal afegir l’espectacular i emocionant “Cartell a cegues” de diumenge que, amb forma de cloenda triomfal, trencà la norma de no repetir mai artista o banda. Mishima, Sr. ChinarroJoan Colomo i Gary Olson & Mark Monnone foren els encarregats de desvetllar i donar forma a un secret molt ben guardat.

En suma una col·lecció de grans moments que, creiem, deixaren contents a escèptics i convençuts i és que aquest últim Faraday partia com a un dels més alternatius i poc convencionals de la seva llarga història.

Text: Alex Reuss

Fotos: Ray Molinari